"Atividade 4 - AVALIANDO OS CONTEÚDOS DOS BLOGS"

so para deixar o blog completo mesmo...

Questões:
(1) Fluxus não chegou a ser um movimento artístico, e sim uma maneira de pensar, na qual os artistas estavam mais preocupados com o sentido da obra de arte e não o seu formato designava o rompimento com a tradicional concepção do objeto de arte.
(2)
-Al Hansen -Alison Knowles -Allen Bukoff -Arman -Ay-O -Barry McCallion -Beck Hansen -Cairn Hedland -César Baldaccini -Charlotte Moorman -Dick Higgins -Genesis P-Orridge -Geoffrey Hendricks -George Brencht -George Landow -George Maciunas -Giuseppe Chiari -Gustav Metzger -György Ligeti -Henning Christiansen -Henry Flynt -Jackson Mac Low -Joe Jones -Joseph Beuys -Ken Friedman -Larry Miller -Luce Fierens -Nam June Paik -Philip Corner -Philip Krumm -Ray Johnson -Robert Flliou -Ruud Janssen -Shigeko Kubota -Takako Saito -Takehisa Kosugi -Vytautas Landsbergis -Yoko Ono -Wolf Vostell
(3) Happening foi fundado em 1958 pelo americano Allan Kaprow, é uma forma de expressão de artes visuais. Seus principais artistas foram Claes Oldenburg, Jim Dine, John Cage, Matheus Garcia.
(4) Andy Warhol criou as pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados.
(5) Seu interesse era pelas histórias em quadrinhos como tema artístico
(6) Movimento (principalmente americano e britânico) para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos.

(7) Warhol entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensão social e da celebridade.
(8) Pop arte não significa arte feita pelo povo, mas produzida para o consumo de massa.
(9) Warhol usando, sobretudo a técnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro.
(10) Sua iconografia é a da televisão, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade.
(11) Por expor um conteúdo erótico homossexual e sado-masoquista e também por implicar o duplo papel do autor como observador e como participante.
(12) Retrata temas de retratos e naturezas mortas associando-as a sexualidade.
(13) A preocupação constante de Smithson era a conexão entre natureza e ambiente. O conceito físico da entropia, o decair da ordem para o caos são aspectos característicos das intervenções paisagísticas dele.

(14) A expressão "land art” refere-se às criações artísticas que utilizam como suporte, tema ou meio de expressão o espaço exterior. Ela também é conhecida como Earth Art ou Earthwork e surgiu no final da década de 60, como conseqüência de uma insatisfação crescente com a monotonia cultural pelas formas simples do minimalismo e como expressão de um desencanto relativo à sofisticada tecnologia da cultura industrial, bem como ao aumento do interesse às questões ligadas à ecologia. O conceito estabeleceu-se numa exposição organizada na Dwan Gallery, Nova York, em 1968, e na exposição Earth Art, promovida pela Universidade de Cornell, em 1969.
(15) - muitas imagens de armas - sugerem a violência – reflexão da alta inflação, alta criminalidade, as guerras internas e o estado de emergência que existiram na Índia.
(16)
- cores berrantes - roupas que parecem fantasias de carnaval - expressões apaixonadas dos rostos que sugerem sexo – que os indianos não querem ver nas telas.
(17) É um surrealismo que tem a função de driblar os sensos numa sociedade profundamente conservadora. O canto e a dança são usados nos filmes indianos para dizer coisas que não podem ser ditas na narrativa central.
(18) Foi um movimento que defendia a seguinte ideologia artística: "menos expressão e mais visualização" e simbolizava um mundo precário e instável, o qual se modifica a cada instante, apesar do rigor com a qual é construída.
(19) Os trabalhos de op art são em geral abstratos, e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se.
(20) A denominação dessa vanguarda nova-iorquina, localizada na passagem do Expressionismo Abstrato e a Arte Pop - liga-se precisamente à recuperação de algumas conquistas do movimento Dadá, sobretudo ao uso que os dadaístas fazem de objetos e temas derivados do mundo diário, da mídia e da publicidade. Reabilita procedimentos como a utilização de objetos extra-artísticos nos trabalhos de arte.
(21) Os ready-mades de Marcel Duchamp (são também uma das características desse movimento), construídos a partir da combinação inusitada de elementos da vida cotidiana ou das simples exposição de objetos comuns.
(22) Os assemblages dizem respeito à concepção de que os objetos díspares reunidos na obra, ainda que produzam um conjunto outro, não perdem o seu sentido primeiro. Menos que síntese, trata-se aí de justaposição de elementos, em que é possível identificar cada peça no interior do arranjo mais amplo.

(23) No início da sua arte, abordava estilisticamente a estética dos filmes americanos dos anos 50. Depois desta fase, voltou-se para a fotografia a cores e, aqui, quebrou os moldes usuais da fotografia tradicional. Mais recentemente, tem criado uma série de fotografias de moda em que combina, de forma verdadeiramente grotesca, a moda com modelos estranhos e ridículos. O resultado transforma a idéia da fotografia de moda - apresentar roupas de formas atrativas com mulheres estereotipadas.
(24) Os seus trabalhos começaram a ser reconhecidos internacionalmente a partir de 1977, com a sua primeira grande foto-série foi "Untitled Film Stills" produzida em 1977 em preto e branco. Por volta de 1988-1990, Sherman novamente utiliza-se como modelo, embora desta vez, ela lança-se nos papéis de famosas pinturas, na coleção "History Portraits". Em 1992 Sherman embarcou em uma série de fotografias com a coleção "Sex Pictures". Nessa coleção, ela utilizou bonecos e próteses, colocadas em poses sexuais. Sua mais recente coleção é a "Clowns", de 2004, onde há uma grande predominância de cores fortes e marcantes.
(25) Happening é diferente de Performance, pois envolve participação direta ou indireta do público.
(26) Happening foi fundado em 1958 pelo americano Allan Kaprow, é uma forma de expressão de artes visuais. Neste tipo de obra incorpora-se um elemento de espontaneidade ou improvisação, que nunca se repete da mesma maneira.

"ATIVIDADE 3 - Intervenção Urbana: IMPRESSÕES"

PS: Esse texto é aquele que é para ser entregue até o dia 19 de novembro...

Pouca gente percebe o quanto nos interagimos com o meio em que estamos, isso talvez porque as pessoas possuem tanto o que fazer que não tem tempo nem para notar o que ocorre ao redor dela. Quando artistas como Christo e Jeanne-Claude entraram em ação e mudaram o visual de algum ponto da cidade foi impossível não notar.

E então as pessoas começaram a se distrair, não no sentido ruim, mas passaram a deixar os problemas, preocupações e pensamentos de lado para apreciar tal arte. Isso nos faz bem, afinal, não somos uma máquina que trabalha o tempo todo sem descançar. A arte nos faz bem por isso. É ela que nos faz parar. Parar para pensar, refletir, atiçar a curiosidade ou só mesmo descançar.

As pessoas que passam por essas obras não precisam entrar em um museo para apreciá-las. Elas conseguem apreciá-las em meio a correria de afazeres. O ser humano é crítico por natureza, é criativo por natureza e é preguiçoso por natureza. Quando tiveram essa idéia de levar as obras à lugares onde as pessoas vão e não ao contrário, o artista estimula tudo isso ao mesmo tempo.

*só uma curiosidade à parte: é demonstrado cientificamente que o envolvimento com as artes ajudam nosso cérebro a trabalhar melhor*

Atividade 2

Observe a obra "O Nascimento de Vênus", de Sandro Botticelli (figura I) , e a versão para o mesmo tema de Di Cavalcanti (figura II).Vênus é a deusa da beleza, mas cada artista expressou sua própria concepção de beleza.

Faça um levantamento das semelhanças e diferenças entre as duas obras. Para isso, considere não só as imagens de Vênus, mas outros elementos das pinturas.

Semelhanças: a presença de 4 indivíduos; o fundo que lembra o mar; a Vênus nua; a mão esquerda da Vênus mais abaixada do que a direita; focos de luz nas personagens; cabelo da Vênus de cor semelhante;

Diferenças: a obra de Botticelli possui personagens esquios e de pele branca, elementos da natureza (árvores), uma concha, predominância de cores "mais claras", elementos mitológicos, centro no umbigo da Vênus.
Na obra de Di Cavalcanti existem personagens densos e de pele escura, foco na mulher do meio -não na Vênus - em uma posição que denota a Maria e Jesus, utilização de cores mais escuras.

Atividade 1 - Segunda Parte

c) Selecione um texto, em prosa ou poesia, sobre o tema do retirante.

"Foram descansar sob os garranchos de uma quixabeira, mastigaram punhados de farinha e pedaços de carne, beberam na cuia uns goles de água. Na testa de Fabiano o suor secava, misturando-se à poeira que enchia as rugas fundas, embebendo-se na correia do chapéu. A tontura desaparecera, o estômago sossegara. Quando partissem, a cabaça não envergaria o espinhaço de Sinhá Vitória. Instintivamente procurou no descampado indício de fonte. Um friozinho agudo arrepiou-o. Mostrou os dentes sujos num riso infantil. Como podia ter frio com semelhante calor? Ficou um instante assim besta, olhando os filhos, olhando os filhos, a mulher e a bagagem pesada. O menino mais velho esbrugava um osso com apetite. Fabiano lembrou-se da cachorra Baleia, outro arrepio correu-lhe a espinha, o riso besta esmoreceu."

Trecho de Vidas Secas - Graciliano Ramos

Atividade 1 - Terceira Parte

d) Leia os poemas "Deus de violência" e "Respirar" de Portinari (Poemas de Candido, Rio de Janeiro, José Olympio, 1964) e compare-os com os quadros do pintor. O que o grupo percebeu?

Ambos os textos ("Deus de violência" e "Respirar") tratam de como miserável é a vida do nordestino, e há questionamentos do porquê precisam sofrer tanto para conseguir algo mais digno para a familia, porque precisam sair e ver entes morrerem, passarem fome e sofrerem. E, muitas dessas vezes, somente a fé era alimento para continuar a jornada.

Atividade 1 - Primeira Parte

Atividades A e B


Enterro na Rede
Rede não é só preguiça (legenda pessoal)
Percebe-se em "Enterro na Rede" dois homens altos e fortes, carregando uma rede, aparentemente pesada, e uma mulher com os braços esticados, como se estivesse pedindo para Deus a consola-la, ou como se tivesse se jogado ao chão, tamanho desespero ao ver um ente querido morrer na rede. As corres escuras também dão a impressão de enterro e percebe-se também uma pessoa ao fundo, orando. Os pés descalços indicam a simplicidade das pessoas na obra. E a terra com pedras e mais clara indica a infertilidade da mesma.



Retirantes
Tristeza Sazonal (legenda pessoal)
Da esquerda para direita: Pode se ver no céu já escurecendo, criaturas aladas negras, semelhantes à morcegos. No Canto inferior esquerdo há um osso e várias pedras, demonstrando uma terra infértil.O homem por trás mostra-se raquítico, com os músculos estriados à mostra, como se não tivesse nem mais pele e possui um apoio de madeira para conseguir andar.A mulher logo a baixo parece usar uma mascara para ocultar o estado de seu rosto; a pele também parcece apodrecendo e ela carrega um filho no colo, que também parece não ter pele. A mulher seguinte parece estar em melhor estado; carrega uma trouxa, provavelmente com suas coisas, e um embrulho menor, que parece um bebê, cuja cabeça despencada sobre os ombros lhe faz parecer morto, também devido a tonalidade branca, denunciando a fome. Um pouco mais a baixo se vê uma criançam com feições semelhantes a um macaco, com roupas simples, mas igualmente raquítico. Ao lado se vê um homem de chapéu e espingarda; suas roupas parecem feitas de jornal, e sua face é branca e com os olhos negros, remetendo a um fantasma ou um zumbi. Há também duas crianças, com olheiras e visivelmente doente, sendo que uma é bem perceptível a esquistossomose.



Criança Morta
Água no sertão(legenda pessoal)
Podemos perceber o por do sol ao fundo, como nas outras obras, também notamos a falta de fertilidade da terra. Há uma família encurvada sobre o corpo do mais novo da família, um esqueleto com sangue nos olhos e na boca. A irmão parece segurar a cabeça, indicando que era extremamente novo, pois os bebês precisam que segurem-lhe a cabeça, devido à falta de força no pescoço, as roupas simples, e uma trouxa de roupas no chão. O pai parece ser o que mais se lamenta. As roupas das crianças estão todas rasgadas, todos com os pés no chão e as pernas e braços parecendo sem pele, indicando a fome.